Batuta DJ: o homem que enxergou talentos antes do Brasil conhecê-los

Da descoberta de Anitta e Lexa à produção de artistas como MC Leozinho, MC Koringa, Naldo, Roberto Carlos e Preta Gil, Batutinha construiu uma trajetória marcada pela inovação, pela tecnologia e pela capacidade de reconhecer potencial antes de o sucesso acontecer

Na história da música brasileira, alguns profissionais se tornam conhecidos pelas músicas que produzem, enquanto outros permanecem nos bastidores, contribuindo para que artistas encontrem sua identidade e conquistem espaço. Batutinha faz parte desse segundo grupo, mas sua trajetória é grande demais para ser resumida apenas à função de DJ ou produtor musical. Ao longo de sua carreira, ele se destacou principalmente pela capacidade de identificar talentos, desenvolver artistas e perceber possibilidades antes que elas fossem reconhecidas pelo grande público.

Sua história está profundamente ligada ao funk carioca e à Furacão 2000, uma das empresas mais importantes para a popularização do gênero no Brasil. Foi nesse ambiente que Batutinha esteve próximo de artistas que posteriormente conquistariam o país e alcançariam grande projeção. Anitta, Lexa, MC Leozinho, MC Koringa e Naldo estão entre os nomes que fazem parte dessa trajetória. Ao mesmo tempo, seu trabalho também ultrapassou as fronteiras do funk, levando-o a colaborar com artistas como Roberto Carlos e Preta Gil.

Por trás dessa experiência existe uma história que começou muito antes dos grandes estúdios e dos artistas famosos. Batutinha já demonstrava, ainda adolescente, uma curiosidade incomum pela música e pela tecnologia. Essa combinação seria determinante para a construção de sua identidade profissional e ajudaria a explicar por que, anos mais tarde, ele se tornaria também um dos produtores interessados em utilizar novas ferramentas para transformar o funk.

O adolescente que encontrou na tecnologia uma forma de fazer música

A relação de Batutinha com a produção musical começou aos 16 anos, quando ele já utilizava um computador para criar suas próprias músicas. Em uma época em que a produção musical digital ainda era pouco acessível e muito distante da realidade da maioria dos produtores de funk, ele decidiu explorar justamente esse caminho. Enquanto muitos ainda dependiam de equipamentos tradicionais e estruturas profissionais para produzir, Batutinha buscava entender como a tecnologia poderia ampliar suas possibilidades criativas.

Esse interesse também estava relacionado à sua formação. Batutinha cursou o segundo grau técnico em Eletrônica e, posteriormente, fez faculdade de Análise de Sistemas. O conhecimento adquirido nessas áreas contribuiu para que ele desenvolvesse uma relação diferente com os equipamentos e com a produção musical. Para ele, tecnologia não era apenas uma ferramenta, mas uma possibilidade de experimentar e criar novas sonoridades.

Ainda adolescente, Batutinha preparou uma fita K7 com suas produções e entregou o material ao DJ Marlboro. O encontro representou uma oportunidade importante em sua formação. Marlboro percebeu o interesse do jovem e entregou a ele os manuais da mesa de som e da MPC para que estudasse o funcionamento dos equipamentos. Durante cerca de dois meses, Batutinha se dedicou a compreender cada recurso e a descobrir como poderia utilizar aquela tecnologia dentro do funk.

Depois desse período de estudo, produziu um beat como teste. O resultado apresentava uma sonoridade que buscava um padrão internacional para o funk e mostrava que aquele jovem tinha não apenas curiosidade, mas capacidade de transformar conhecimento técnico em criatividade. Essa característica acompanharia toda a sua trajetória: estudar, experimentar e encontrar novas maneiras de fazer música.

A Furacão 2000 e o início de uma trajetória marcada por descobertas

A experiência adquirida na adolescência abriu caminho para que Batutinha se desenvolvesse profissionalmente e chegasse à Furacão 2000, empresa que teve papel fundamental na história do funk carioca. Durante anos, a Furacão 2000 funcionou como uma das principais plataformas de divulgação do gênero, ajudando artistas a alcançar um público muito maior e contribuindo para transformar o funk em um fenômeno cultural.

Foi nesse ambiente que Batutinha passou a conviver com diferentes artistas e a desenvolver uma característica que se tornaria uma das principais marcas de sua carreira: a capacidade de reconhecer potencial antes de o mercado perceber aquele talento. Seu trabalho não estava limitado à produção técnica. Ele buscava compreender o artista, identificar suas características e pensar em maneiras de transformá-las em diferenciais. Um dos maiores exemplos dessa capacidade foi Anitta.

Anitta e a visão antes da fama

Antes de se tornar uma das maiores artistas brasileiras e conquistar projeção internacional, Anitta era uma jovem que buscava oportunidades para apresentar seu trabalho. Batutinha teve contato com vídeos da cantora e percebeu que havia ali características que poderiam fazer diferença. A partir dessa percepção, decidiu convidá-la para realizar testes na Furacão 2000.

Naquele momento, Anitta ainda estava muito distante da dimensão que sua carreira alcançaria. Não havia o reconhecimento nacional, os grandes contratos, as turnês internacionais ou a posição de destaque que ocupa atualmente. Havia uma artista em formação, com personalidade, presença e vontade de crescer. Batutinha enxergou justamente esse potencial antes que ele fosse percebido por grande parte do mercado.

A passagem pela Furacão 2000 proporcionou à cantora contato com uma estrutura profissional e com pessoas que poderiam contribuir para seu desenvolvimento. Para Batutinha, porém, aquele encontro representava algo maior: a identificação de uma artista que poderia construir uma trajetória própria e diferenciada.

A ideia dos dois “T” no nome Anitta

Entre as histórias que cercam o início da trajetória de Anitta, uma curiosidade chama atenção e acabou se tornando parte marcante da identidade da cantora: a escolha da grafia de seu nome artístico com dois “T”. A ideia teria partido de Batutinha, que participou de momentos importantes do início de sua carreira. Anos depois, a história voltou à tona durante uma entrevista de Anitta ao programa Sem Censura, da TV Brasil. Na ocasião, a atriz Mel Lisboa, que interpretou a personagem que serviu de inspiração para o nome artístico da cantora, fez uma pergunta que despertou a curiosidade de muitos fãs: afinal, por que “Anitta” é escrito com dois “T”? A resposta da cantora ajudou a resgatar uma história pouco conhecida dos primeiros passos de sua carreira e revelou como um simples detalhe na grafia acabou se transformando em uma das marcas mais reconhecidas da artista.

Na época, havia também uma preocupação estratégica relacionada às buscas na internet. Quando as pessoas procuravam por “Anita”, encontravam principalmente resultados relacionados à minissérie da Rede Globo “Presença de Anita”, além de outras informações que não tinham qualquer relação com a cantora. A alteração para Anitta ajudava a criar uma identificação mais específica e facilitava a associação do nome à artista.

Hoje, o nome Anitta se tornou uma das marcas mais reconhecidas da música brasileira no mundo. O detalhe dos dois “T” mostra como Batutinha já pensava, naquele momento, além da música. Nome, identidade, posicionamento e presença digital também faziam parte da construção de um artista.

Lexa e outra descoberta antes do reconhecimento nacional

A história de Batutinha como descobridor de talentos também passa por Lexa. Antes de alcançar projeção nacional, a cantora fez parte da empresa EMIDAS, ligada ao produtor. Batutinha identificou potencial em seu trabalho e apresentou a artista à empresária Kamilla Fialho, da K2L.

O contato abriu uma nova oportunidade para Lexa. Posteriormente, a cantora foi contratada pela K2L e passou a desenvolver uma carreira que a levaria a conquistar seu espaço no funk e no pop brasileiro.

Assim como aconteceu com Anitta, Batutinha esteve próximo de Lexa em uma fase anterior ao reconhecimento nacional. O que chama atenção é justamente esse padrão: seu trabalho frequentemente começa quando o artista ainda está buscando uma oportunidade, antes de chegar ao momento em que o público passa a reconhecer seu nome.

MC Leozinho e a construção de uma nova sonoridade

Outro capítulo importante dessa trajetória envolve MC Leozinho. Quando o artista chegou à Furacão 2000, apresentava uma característica que chamou a atenção de Batutinha: o uso do violão. O produtor percebeu que aquele elemento poderia ser incorporado às batidas do funk e contribuir para uma sonoridade mais melódica.

A ideia ajudou a criar uma identidade diferente para o cantor e aproximou o funk de outros elementos da música popular brasileira. O resultado apareceu em sucessos como “Ela Só Pensa em Beijar”, que ajudaram MC Leozinho a conquistar grande projeção nacional.

Mais uma vez, o trabalho de Batutinha não estava apenas em produzir uma música. Estava em perceber uma característica específica do artista e transformá-la em parte de sua identidade. Essa capacidade de encontrar um diferencial e desenvolvê-lo se tornaria uma constante em sua carreira.

MC Koringa e a chegada do funk a novos públicos

A trajetória de Batutinha também passa por MC Koringa, outro nome importante do funk carioca que alcançou projeção nacional. No trabalho com o artista, Batutinha participou do desenvolvimento de uma sonoridade que valorizava sua identidade e, ao mesmo tempo, aproximava o funk de um público cada vez maior.

MC Koringa conquistou espaço nas rádios e na televisão, levando o funk para novelas da Rede Globo e ajudando a consolidar uma vertente do gênero que pudesse ser ouvida por toda a família. Essa transformação contribuiu para que o funk ultrapassasse antigos limites e conquistasse novos públicos.

Para Batutinha, o trabalho representava mais do que produzir músicas. Era também ajudar a desenvolver um artista e mostrar que o funk poderia ocupar diferentes espaços da cultura brasileira sem perder sua identidade. A trajetória de MC Koringa representa, portanto, mais um capítulo da atuação de Batutinha como produtor e descobridor de talentos.

MC Koringa, em depoimento exclusivo para a Você & Negócios, também fez questão de destacar a importância de Batutinha em sua trajetória musical. Para o cantor, a parceria com o produtor foi uma das experiências mais marcantes de sua carreira e rendeu trabalhos que permanecem entre os destaques de sua discografia.

“Pra uns Renato, pra outros Batutinha, pra outros simplesmente Batuta. O que falar do Batutinha? Bem, a galera que é do meio da música sabe muito bem o quanto esse cara é importante no movimento funk, não só no movimento funk, mas na música também. Ele, que é um produtor de mão cheia há muitos anos, são décadas de experiência e, particularmente, se tratando de mim, MC Koringa, o Batutinha foi uma das melhores experiências que eu tive na música”, afirmou.

Koringa relembrou ainda os trabalhos desenvolvidos ao lado do produtor e classificou a parceria como um verdadeiro laboratório criativo.

“Tivemos a oportunidade de produzir muitas coisas juntos e foi um laboratório maravilhoso, e os resultados então nem se falam. Pra quem segue a minha playlist ‘As Melhores do MC Koringa’, tem várias lá que vocês vão poder ver o resultado dessa conexão entre eu e ele”, contou.

Ao final, o cantor reforçou o carinho e a admiração pelo produtor, ressaltando o respeito que Batutinha conquistou ao longo de décadas de atuação no mercado musical.

“É um cara muito querido no meio. Então, lá ele, Renatinho! Te amo, um beijo, saúde e muito sucesso na tua vida. Valeu, mano? Tamo junto!”, declarou MC Koringa.

A construção de um artista além da música

Naldo Benny: “Batutinha representa a minha evolução como artista”

A parceria com Naldo mostrou novamente a capacidade de Batutinha de pensar um artista de maneira completa. O produtor percebeu que o cantor poderia alcançar um público ainda maior ao incorporar elementos de performance, dança e linguagem pop ao seu trabalho.

A música continuava sendo o centro do projeto, mas a construção de uma carreira também dependia da imagem, da presença de palco e da comunicação com o público. Essa visão contribuiu para uma fase de grande exposição de Naldo, que passou a ocupar espaços cada vez maiores na música brasileira.

Entre os trabalhos de maior repercussão está “Amor de Chocolate”, um dos grandes sucessos da carreira do cantor. A parceria reforçou a visão de Batutinha de que a produção musical não termina quando uma música fica pronta. Ela faz parte de um projeto maior, que envolve identidade, posicionamento e conexão com o público.

Para entender a importância de Batutinha na trajetória de Naldo, é preciso ouvir quem esteve dentro desse processo. Em depoimento exclusivo para a Você & Negócios, Naldo descreve o produtor como uma figura fundamental em sua evolução artística, especialmente na transformação de sua performance e na busca por uma linguagem mais pop.

Segundo Naldo Benny, grande parte desse desenvolvimento aconteceu durante os chamados “laboratórios” realizados ao lado de Batutinha. Os dois passavam horas no estúdio analisando referências, assistindo a performances de grandes artistas e pensando em como transformar aquelas ideias em algo que pudesse fazer sentido para a identidade de Naldo.

“O Batutinha, pra mim, representa a minha evolução como artista, a minha viagem, a minha busca de tornar a minha performance, a minha entrega um tanto quanto mais pop”, afirma Naldo.

O cantor lembra especialmente dos momentos em que os dois assistiam a performances de artistas internacionais. Michael Jackson era uma das referências. Batutinha mostrava aquelas apresentações e provocava Naldo a pensar que aquele nível de presença de palco também poderia ser alcançado por um artista brasileiro.

“Ele me dizia: ‘Mano, esse cara tem que ser você, esse cara pode ser você’. A gente não tinha um ídolo que canta, que dança”, recorda Naldo.

A teoria começou a ganhar forma quando os experimentos realizados no estúdio chegaram ao palco. Naldo lembra de uma apresentação no Tijuca Tênis Clube, no Rio de Janeiro, diante de um ginásio lotado. Durante a abertura do show, havia uma construção musical com guitarra distorcida, teclado e banda. Em determinado momento, Naldo retirou os óculos diante do público, criando uma cena que havia sido imaginada anteriormente nos laboratórios com Batutinha.

A reação da plateia confirmou que o trabalho estava funcionando. Do palco, Naldo olhou para Batutinha e os dois trocaram um olhar acompanhado de uma piscada. Para o cantor, aquele momento representava a concretização de algo que os dois haviam imaginado muito antes.

“A gente lembrou o momento nosso dentro do estúdio, ali em cima do palco. Um olhou pro outro, piscou o olho, tipo: caralho, deu certo. Pô, conseguimos.”

Para Naldo, essa experiência demonstra como a relação entre os dois ultrapassava a produção musical. Batutinha também ajudava a construir uma visão de artista, performance e presença. O produtor falava sobre a maneira como Naldo deveria ser percebido pelo público, inclusive em situações fora dos palcos.

Naldo lembra de uma frase que ouviu diversas vezes durante esse processo: quando um artista chega a um restaurante, por exemplo, as pessoas deveriam perceber sua presença. “O restaurante tem que parar, todo mundo tem que olhar pra você. Isso é ser um ídolo, isso é ser um astro.”

Essa visão ajudou Naldo a compreender que construir uma carreira artística envolve muito mais do que produzir músicas de sucesso. Envolve criar uma identidade reconhecível, uma presença e uma experiência que façam o público identificar imediatamente quem está diante dele.

Outro ponto destacado pelo cantor é a liberdade que sempre teve para participar diretamente do processo criativo. Naldo conta que sua relação com Batutinha permitia que ele opinasse, ajudasse a montar arranjos e colocasse sua própria visão nas produções.

“Eu acho muito maneiro a forma que ele trata meu talento, meu dom. Ele gosta muito da minha forma de compor, de cantar, de atuar no palco.”

Essa parceria também contribuiu para que Naldo desenvolvesse uma sonoridade própria. Em vez de simplesmente reproduzir aquilo que já estava funcionando no mercado, os dois buscavam criar algo novo e reconhecível.

É justamente nesse ponto que Naldo define uma das principais características de Batutinha como produtor: sua capacidade de criar sem depender de fórmulas prontas.

“Ele é um cara que eu tenho como gênio. O Batutinha eu considero o número um do gênero. Ele é o cara mais completo, na minha opinião, entre visão de mercado e ser original. Ser um criador, de fato, de pegar uma obra do zero e apostar numa novidade, naquilo que vai ser um estouro.”

Para Naldo, essa característica foi fundamental para que suas próprias músicas conquistassem identidade. O cantor acredita que o público consegue reconhecer quando uma música pertence a determinado artista e atribui parte desse resultado à liberdade criativa que os dois construíram juntos.

“A gente acreditou no que a gente tinha de fazer.”

Ao falar sobre a relação profissional, Naldo também faz questão de destacar a amizade construída ao longo dos anos. Para ele, a parceria funciona justamente porque os dois possuem visões diferentes que se complementam: Batutinha contribui principalmente com sua experiência em produção musical e visão de mercado, enquanto Naldo leva sua percepção de palco, composição e performance.

“Eu tenho o meu lado de enxergar de uma concepção de palco e tal, então a gente soma. A gente se dá muito bem no estúdio, além, claro, como amigo.”

No fim do depoimento, Naldo resume sua admiração pelo produtor de maneira direta e pessoal, reforçando a dimensão que Batutinha teve em sua trajetória.

“Já trabalhei com alguns produtores, alguns bons também, mas ele eu acho o cara mais sinistro, mais sagaz, de competência no que faz. A gente tem uma amizade do caramba também. Ele é talentoso pra cacete.”

O depoimento de Naldo ajuda a compreender uma dimensão que nem sempre aparece quando se conta a história de um produtor musical. Batutinha não atuava apenas na construção das músicas. Em muitos momentos, sua contribuição estava em ajudar o artista a enxergar aquilo que ele próprio poderia se tornar.

E talvez seja justamente essa uma das características que melhor explicam seu legado: Batutinha não produz apenas sons. Ele ajuda a produzir identidades artísticas.

Do funk para Roberto Carlos

A versatilidade de Batutinha ficou ainda mais evidente quando seu trabalho chegou a Roberto Carlos. Em 2012, o cantor lançou “Furdúncio”, composição de Roberto Carlos e Erasmo Carlos que integrou a trilha da novela “Salve Jorge”. Batutinha participou da produção da música, trabalhando em elementos como batidas, teclado e mixagem.

A colaboração aproximou dois universos musicais diferentes. De um lado, um dos maiores nomes da história da música brasileira. Do outro, um produtor cuja trajetória estava profundamente ligada ao funk carioca.

O trabalho mostrou que a experiência de Batutinha não estava limitada a um único gênero. Sua capacidade de compreender diferentes propostas musicais permitia que transitasse por universos distintos e contribuísse para projetos de artistas com identidades muito diferentes.

Preta Gil e uma produção sem fronteiras

Essa versatilidade também esteve presente em seu trabalho com Preta Gil. Batutinha participou da produção musical do álbum “Todas as Cores”, lançado em 2017 para celebrar os 15 anos de carreira da cantora.

O projeto reuniu diferentes referências da música brasileira e contou com participações de nomes como Pabllo Vittar, Marília Mendonça, Gal Costa e Ana Carolina. A participação de Batutinha reforçou uma característica importante de sua carreira: embora o funk seja uma parte essencial de sua história, sua atuação como produtor sempre esteve aberta a diferentes estilos e linguagens.

Batutinha também descobriu um talento na comunicação

A capacidade de reconhecer talentos também ultrapassou o universo musical. Um capítulo particularmente interessante da trajetória de Batutinha envolve o publicitário Thiago Loures.

Na época, Batutinha identificou o potencial de Thiago na área de comunicação e contribuiu para que ele fosse contratado pela Furacão 2000. Dentro da empresa, Thiago passou a trabalhar com marketing e estratégias digitais, ajudando a desenvolver ações de comunicação em um período em que a internet começava a transformar profundamente a relação entre marcas, artistas e público. Posteriormente, sua carreira se expandiu para outros projetos e campanhas, incluindo trabalhos relacionados a “Minha Mãe é uma Peça”, Universal Pictures e à franquia “Meu Malvado Favorito”.

 

A história mostra que a capacidade de Batutinha de reconhecer potencial não estava limitada aos artistas que estavam diante dos microfones. Seu olhar também alcançava profissionais dos bastidores e pessoas que poderiam contribuir para transformar a maneira como uma marca ou projeto se comunicava.

Um produtor que despertou interesse internacional

 

A projeção de Batutinha também ultrapassou as fronteiras brasileiras. Em 2013, Kanye West e Will Smith estiveram em seu estúdio no Rio de Janeiro para conhecer seu trabalho e sua produção musical.

A presença de artistas internacionais em seu ambiente de trabalho demonstrava que a sonoridade desenvolvida dentro do funk carioca começava a despertar interesse além do Brasil. O gênero deixava de ser visto apenas como uma manifestação musical local e começava a chamar atenção por sua criatividade, ritmo e capacidade de comunicação.

Batutinha sempre demonstrou interesse em ampliar essas fronteiras e acreditava que o funk poderia alcançar espaços internacionais.

O sonho de levar o funk para o mundo

Ao longo de sua carreira, Batutinha também manifestou o desejo de alcançar reconhecimento internacional e conquistar um Grammy. Mais do que uma ambição pessoal, essa visão refletia sua percepção sobre o potencial do funk brasileiro.

O gênero passou por uma grande transformação nas últimas décadas. As novas tecnologias, a internet e as plataformas digitais permitiram que artistas brasileiros chegassem diretamente a públicos de outros países, tornando possível uma internacionalização que anteriormente parecia distante.

Batutinha acompanhou essa transformação e fez parte de uma geração de profissionais que passou a enxergar o funk não apenas como um gênero brasileiro, mas como uma linguagem musical com potencial para atravessar fronteiras.

Portugal, o retorno ao Rio e uma nova fase na Furacão 2000

Depois de um período morando em Portugal, Batutinha decidiu retornar ao Rio de Janeiro. No final de 2025, o produtor voltou a ser produtor musical da equipe Furacão 2000, movimento que marcou uma nova etapa de sua carreira e surpreendeu o mercado.

O retorno possui um significado especial porque foi justamente dentro da Furacão 2000 que muitos dos capítulos mais importantes de sua trajetória aconteceram. Foi ali que ele esteve próximo de artistas que posteriormente conquistariam o Brasil e foi também nesse ambiente que seu olhar para novos talentos ganhou força.

Agora, ele retorna a uma realidade completamente diferente daquela que encontrou no início de sua carreira. As redes sociais transformaram a maneira de descobrir artistas, as plataformas digitais mudaram a distribuição musical e o público passou a ter acesso direto aos novos talentos.

Mas, mesmo diante de tantas mudanças, uma coisa permanece essencial: a capacidade de reconhecer quem possui algo diferente.

Luiza Luh, a nova aposta de Batutinha

Entre os nomes que fazem parte dessa nova fase está Luiza Luh, apontada como uma das apostas do produtor. A cantora representa uma nova geração que chega a um mercado mais digital, competitivo e repleto de possibilidades.

Nesse cenário, a experiência de Batutinha ganha ainda mais relevância. Depois de décadas acompanhando diferentes momentos da indústria musical, ele volta a exercer uma função que marcou sua trajetória: ajudar artistas a encontrar sua identidade e desenvolver seu potencial.

 

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Luiza Luh destaca que o trabalho com o produtor vai além do estúdio e envolve também um processo de desenvolvimento artístico e pessoal.

“Trabalhar com Batutinha vai muito além do estúdio. É um processo criativo profundo, no qual ele me ajuda a desenvolver não apenas meu lado musical, mas também a entender quem sou artisticamente. Admiro sua paixão, sensibilidade e cuidado para preservar a essência de cada artista”, afirma Luiza Luh, que também destaca a gratidão por dividir essa caminhada com o produtor.

A declaração resume uma característica importante do trabalho de Batutinha: desenvolver o artista sem apagar aquilo que o torna único.

 

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Um legado construído antes de o sucesso acontecer

Quando o público olha para um grande artista, normalmente enxerga o palco, os shows, os videoclipes e os sucessos. Nos bastidores, porém, existe uma estrutura formada por profissionais que ajudam a transformar talento em carreira.

Batutinha ocupa um lugar especial nessa estrutura porque sua trajetória apresenta um padrão que se repete em diferentes momentos: ele esteve próximo de artistas quando eles ainda estavam construindo seus caminhos.

Foi assim com Anitta. Foi assim com Lexa. Também aconteceu com MC Leozinho, MC Koringa e Naldo. E aconteceu fora da música quando identificou o potencial de Thiago Loures na comunicação. São histórias diferentes, mas que ajudam a construir o retrato de um profissional que desenvolveu uma habilidade rara: perceber potencial antes que ele se transforme em sucesso.

Um novo capítulo para quem continua descobrindo talentos

O retorno de Batutinha à Furacão 2000 representa mais do que a volta de um produtor a uma empresa que marcou sua história. É o reencontro de um profissional experiente com um ambiente ligado à descoberta e ao desenvolvimento de novos talentos.

Depois de uma temporada em Portugal, ele volta ao Rio de Janeiro trazendo décadas de experiência, histórias de grandes artistas e conhecimento acumulado em diferentes fases da indústria musical. Ao mesmo tempo, uma nova geração começa a construir seus próprios caminhos, com Luiza Luh entre os nomes que agora recebem seu olhar e sua experiência.

O mercado mudou, a tecnologia mudou e a forma de produzir e divulgar música também mudou. Mas a essência do trabalho de Batutinha permanece a mesma: encontrar talento, desenvolver potencial e criar oportunidades.

Sua maior contribuição talvez não esteja apenas nas músicas que produziu, mas nas pessoas que conseguiu enxergar antes que elas fossem reconhecidas pelo mercado.

Anitta se tornou um fenômeno internacional. Lexa construiu uma carreira sólida. MC Leozinho, MC Koringa e Naldo conquistaram seus espaços na música brasileira. Roberto Carlos e Preta Gil representam capítulos que mostram sua capacidade de ultrapassar as fronteiras do funk. E, na comunicação, Thiago Loures encontrou na Furacão 2000 uma oportunidade que contribuiu para sua trajetória profissional.

Todas essas histórias ajudam a explicar a importância de Batutinha. Mais do que um DJ ou produtor musical, ele construiu uma trajetória como descobridor e desenvolvedor de talentos. Um profissional cujo trabalho muitas vezes começa justamente quando o público ainda não sabe quem é aquele artista.

E talvez seja essa a melhor definição para sua história:

Batutinha não esperou o Brasil conhecer os talentos para acreditar neles. Ele ajudou a enxergá-los primeiro.

Texto: Você & Negócios